«Может быть и так, что то, как выглядит предмет, важнее проблемы, которую он решает»

— Для меня принципиальной разницы нет. Интерактивный дизайн — это любое взаимодействие пользователей с технологией. Чаще всего, когда люди говорят про интерактивный дизайн, они думают об экране, и это почти что правильно. Когда я заказываю пиццу в интернете, передо мной есть какой-то интерфейс для заказа. Когда я снимаю деньги в банкомате, передо мной тоже есть монитор, на котором я должен нажимать кнопки. Если у меня новый телевизор, с помощью пульта я в нем выбираю разные приложения. Все это интерактивный дизайн. Сейчас интерактивный дизайн стал отделяться от экрана и пошел дальше: например, когда я голосом общаюсь с ботом Алексой. Беспилотные (self-driving) такси скоро уже будут на наших улицах, и сейчас интерактивные дизайнеры работают над тем, как с ним общаться. Когда такая машина едет по улице, как прохожий ее остановит? Если в ней уже кто-то сидит, как машина даст знать, что она занята? Это тоже взаимодействие пользователя с технологией, но уже вне экрана.

— Многие так думают — и очень заблуждаются. 99% дизайнеров считают, что дизайн должен исключительно решать проблемы. Ясное дело, он должен решать какие-то проблемы, но для меня это всего лишь первый уровень, который даже не обсуждается. Как то, что у машины должны быть колеса. А следующий уровень — эстетика, о которой все забывают и которая невероятно важна. Как сделать красиво, эмоционально, чтобы дизайн резонировал с пользователем и, самое главное, был desirable. Потому что есть сервисы, которыми можно просто пользоваться, а есть те, которых ждешь не дождешься, чтобы еще раз ими воспользоваться. Если рядом положить две вещи, одинаковые по функции и решающие одну и ту же задачу, но разные внешне и эстетически, то человек выберет более красивую. Бывает так, что то, как выглядит предмет, может быть настолько же важен, как и проблема, которую он решает. Иначе бы мы все ходили в одинаковых футболках, носили одинаковые прически и водили одинаковые машины. Я уверен, что у каждого человека есть хотя бы одна вещь, которую они ценят больше за то, как она выглядит и как с ней можно взаимодействовать, нежели какую проблему эта вещь решает.

Другой пример — эти видео в самолете перед полетом, которые все игнорируют, о том, где какие находятся выходы и что курить нельзя. Кажется, Virgin первыми сделали такое видео веселым, и люди стали его смотреть, снимать видео, выгружать их в интернет — мол, смотрите, у Virgin классный ролик. Тут и другие авиалинии спохватились: о, нам тоже так можно? Как будто раньше им кто-то запрещал! В дизайне то же самое: кто-то первый сделает интересно, и все начинают подтягиваться. Я думаю, задача дизайнера — в том, чтобы искать новые решения, а не делать то, что уже было сделано сто раз.

— — Многие сейчас занялись VR, но пока это не особо доступная для среднестатистического пользователей технология — простой человек дома не может получить хороший VR-экспириенс из-за того, что для этого пока что нужна достаточно мощная система. Но это все вопрос времени. Появились умные часы, то есть маленький экран, на который надо выводить много информации или передавать ее с помощью аудио. Появляются девайсы, которые работают через голос и чат-боты, и дизайнеры придумывают удобные пути взаимодействия с этими технологиями.

— В интернете есть много информации, но ее там слишком много, и по большей части много мусора. Многие дизайнеры загоняют себя в рамки, придумывают десять несуществующих правил и потом строчат об этом в своих блогах. Начинающие дизайнеры читают это и принимают это слишком всерьез. Поэтому сегодня обучение в школе или университете — это некое курирование информации. Оно нужно, чтобы знающий человек показывал тебе, что может быть важным, а что нет. Чтобы он сказал: вот посмотри, есть такие возможности. Можно и самому во всем разобраться, просто для этого нужно быть мегатерпеливым и очень организованным.

— Десять лет назад, когда начинал заниматься дизайном, я мог точно сказать, где тот или иной дизайн был сделан. Можно было очень четко увидеть дизайнера — бразильца, японца или корейца. Сейчас все слилось в одно, ведь человек в Индии пользуется тем же айфоном, что и человек в Мексике. Сегодня дизайнер в Японии или в России понимает, что он делает некий универсальный продукт, который более-менее одинаково воспринимается во всем мире. В результате визуально общее поле стало менее разнообразным, зато аудитория у твоей работы может быть гораздо больше. В этом есть и хорошее и плохое.

— Профессия и правда очень обширная, и для молодого дизайнера важно попробовать разные подходы и форматы. Понятно, что потом многие уходят в какие-то ниши, но мне не нравится, когда дизайнер говорит: «Я делаю только мобильные приложения». Это как шеф-повар, который говорит: «Я могу готовить только курицу, а больше ничего не могу». Но ты же повар, я тебя не заставляю делать торты, но салат то ты можешь приготовить? У тебя должно быть общее представление, как разные ингредиенты смешивать и получать интересные вещи. Если дизайнер говорит: «Я делаю только продакт-дизайн», — для меня это не имеет смыла. Мне всегда нравился подход итальянских дизайнеров таких, как Massimo Vignelli или Ettore Sottsass. Тот же Виньелли мог и чашку сделать, и логотип, и интерьер церкви, и постер, и меню для ресторана. Мне интересно смотреть на архитектуру, заниматься фотографией и делать графический дизайн. Сейчас я пытаюсь произвести на фабрике часы — и при этом работаю со Spotify. Я делаю дизайн как будто бы из разных индустрий, но для меня это все равно дизайн. Дизайн очень разнообразный и не нужно себя ограничивать.